martes, 24 de octubre de 2017



Martes, octubre 24 2017


Propuesta de instalación artística

Javier Augusto Mendez






Propuesta artística de “Escultura en su expansión”





Presentado a:






Profesora:  Laura Lucía Serrano


Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga
Instituto de Proyección Regional y Educación a Distancia
Programa Artes Plásticas
2017





Título de la obra:
El poder del dinero


Tipo de proyecto:
instalación


Planteamiento de la obra:

  La propuesta trata de las personas que tienen dinero usando esto para sentir superioridad  hacia otras  que carecen de ello. En esta obra muestro el poder que el dinero da a un cierto sector de la sociedad, mientras que a otros sectores los margina y los hace vivir en la pobreza.

Objetivo General:
 Causar en el espectador diferentes perspectivas sobre el dinero y como influye en nuestra vida ,  como lo usan diferentes tipos de personas y que daños colaterales causan.

    Descripción conceptual:
Esta propuesta da un punto de vista artístico hacia los billetes y dinero en general, mostrando su verdadero valor y uso, aparte de su material de papel. desde la vista de un espectador, las pequeñas figuras que representan la obra con sus escenarios recurrentes, serán parte del conjunto de clases y acciones que darán a conocer el dinero hecho escultura.

      Referente Formal:

Justin Smith
nacida en Somerset en 1971, Justine Smith se mudo  a Londres para estudiar en The City and Guilds of London Art, School desde 1990 hasta 1993. Ocupando un espacio en Streatham, su estudio parece el escondite de un ladrón de bancos internacionales. A través  de su trabajo, Justine Smith se ha
convertido en algo así como una experta en la interpretación de los billetes de banco; usando solo dinero nuevo y sin circular.

Como artista, Justine Smith esta interesada en el concepto de dinero y en como afecta casi todos los aspectos de nuestras vidas. En su arte explora el dinero como un conducto de poder y también en los sistemas de valores con los que lo rodeamos. A través de sus collages, y escultura ella examina nuestra relación con el dinero en un sentido político moral y social.

Usare como referente sus obras recubiertas de billetes para crear una escultura de tamaño real usando la misma tecnica modificada, dando diferentes aspectos de la vida como se explico anteriomente.






cronograma:




Materiales:
- porcelana fría
-pegamento 
-billetes falsos
-pintura
Medidas de la obra:
1 pieza grande  de 1, 65m de alto 
6 pequeñas de 20cm cada una
costos:
porcelana fria 4.500 pesos x unidad
pegamento 5000 pesos  x unidad
pintura 3000 x unidad
Boceto:









Permiso:
el permiso se pedirá en la facultad de artes  ya que allí  se realizara  la obra

iniciación del proyecto final:






entrega proyecto final:









domingo, 22 de octubre de 2017

intervención parque Centenario


Cliente: Jean Bilhères de Lagraulas (Cardenal de Saint-Denis)
Escultor: Miguel Ángel Buonarroti (Artista Universal)
Nombre Oficial: Piedad (Pietà)
Nombres alternativos: Piedad del VaticanoVirgen della Febbre
Fecha de creación: 1498-1499 (363 días)
Estilo: Renacimiento Italiano (Quattrocento)
Material: Mármol blanco (Alpes Apuanos-La Toscana)
Tema: Religioso
Dimensiones: 195 cm. ancho x 174 cm. alto
Planta: Elipsoidal
Único viaje de la Piedad: Feria Mundial de Nueva York en 1964
Restauración tras el ataque: 1972-73
Localización: Capilla del Crucifijo, 1ª Capilla a la derecha de la 
Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma, Italia

 Historia de la piedad

Aunque todavía desconocido para muchos, desde muy temprana edad Miguel Ángel Buonarroti ya destacaba enormemente por encima del resto de artistas, por lo que, durante su primera estancia en Roma, su grandioso arte llamó poderosamente la atención del cardenal de la Basílica de Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, —embajador de Francia en la Santa Sede del Vaticano—, quien para dejar un digno recuerdo de sí en esta famosa ciudad, encargó a Miguel Ángel una Piedad de bulto redondo, que, al concluirse, sería ubicada en San Pedro. No obstante, el encargo se llevó a cabo bajo algunas condiciones, ya que, tal y como figura en el contrato firmado en Roma, el 27 de Agosto de 1498, se trataría de « una Piedad de mármol, hecha con una Virgen María vestida sosteniendo en sus brazos a su hijo Jesucristo muerto, a escala natural ».
El artista florentino conseguía así su primer encargo importante, por el que iba a cobrar 450 ducados de oro en moneda pontificia, y que debía realizar en el plazo de un año.

Tal y como era costumbre y gusto en el Renacimiento Italiano, Miguel Ángel Buonarroti talló la escultura de la Piedad de un sólo bloque de mármol. Para ello, el propio artista se personó en las canteras de los Alpes Apuanos, situadas al norte de la ciudad de Carrara, en la Toscana, donde eligió minuciosamente el bloque de mármol blanco en el que tallaría posteriormente la Piedad. Hacia la 3ª semana de noviembre de 1498, Miguel Ángel se marchó a Carrara para supervisar personalmente la extracción del material, y con la ayuda de canteros locales, —en una zona bastante elevada e inaccesible de las laderas de Polvaccio—, el artista eligió un trozo en "ese punto difícil donde uno sabe que el mármol es de buena calidad". Por supuesto, trasladar un bloque de esas dimensiones en aquella época entrañaba muchas dificultades. Por un lado había que cortar el mármol con una sierra de cable con medios humanos, y por otro, sacar el bloque de la montaña con la ayuda de unas cuñas de madera o piedra, dejándolo caer posteriormente sobre un pequeño terraplen para no dañarlo. Más tarde, con un sistema de poleas mediante cuerdas, varios hombres hacían descender el bloque por la ladera de la cantera. Este procedimiento demuestra que no sólo era un proceso largo y tedioso, sino también muy peligroso debido al gran peso del material; de hecho, el propio Michelangelo casi pierde la vida en una ocasión durante este proceso. El bloque de mármol fue trasladado a la costa de Carrara, donde fue enviado posteriormente en barco hasta Roma para comenzar su talla.







uno de los debates interesantes que originó la Piedad del Vaticano después de inaugurarse la obra fue la eterna juventud que presentaba la Virgen. Cuando se le preguntó al maestro porqué había representado a la Virgen tan joven, éste contestó: « Las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca. La Madre tenía que ser joven, más joven que el Hijo, para demostrarse eternamente Virgen; mientras que el Hijo, incorporado a nuestra naturaleza humana, debía aparecer como otro hombre cualquiera en sus despojos mortales. », Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel se mostró desde un principio bastante caprichoso y perfeccionista con el encargo, hasta tal punto, que presentó la obra tan sólo -dos días antes- de cumplirse el plazo, por lo que, el cardenal de Saint Denis, promotor de la obra y que lamentablemente había fallecido unos días antes, no pudo ver finalmente concluida la obra. Debido al fallecimiento del cardenal, la Piedad se emplazó en un primer momento en el sepulcro del eclesiástico, ubicado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano, tal y como había sido su deseo. Sin embargo, más tarde sería trasladada a la Capilla de San Pedro, posteriormente a la capilla della Febbre, (por este motivo también se la conoce como la Virgen della Febbre), y desde 1749 se exhibe en la capilla del Crucifijo, la 1ª capilla a la derecha de la Basílica San Pedro, donde puede admirarse hoy en todo su esplendor


Otro de los debates que suscitó la bellísima obra creada por el gran Miguel Ángel para San Pedro fue su autoría, ya que, debido a su juventud, —contaba con tan sólo 24 años de edad—, resultaba prácticamente imposible que un artista tan joven pudiese haber tallado tal inmensa obra de arte de absoluta perfección, extrayéndola de un único bloque de mármol. De modo que otra de las curiosidades de la Piedad del Vaticano es que se trata de la única obra firmada por el artista. Tal y como describe Giorgio Vasari en la biografía de Michelangelo: «...un día, al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad, encontró allí a gran número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra. Uno de ellos le preguntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: "Nuestro Gobbio, de Milán". Miguel Ángel nada dijo, pero le dolió que sus esfuerzos fuesen atribuidos a otro, de modo que una noche se encerró en la capilla con una luz y sus cinceles, y grabó su nombre en la obra ».

Para que no hubiese ninguna duda de su autoría, Miguel Ángel talló en la cinta que sostiene el manto de la Virgen la inscripción, « MICHEL A(N) GELUS BONAROTUS FLORENT(INUS FACIEBAT. », cuya traducción viene a decir: « Miguel Ángel Buonarroti, el florentino, la hizo. »


Hstoria del parque centenario:

El parque Centenario fue construido por el arquitecto Reyes González –su nombre es Reyes-, y así se llamó hasta 1910.
Ese año, para celebrar el primer centenario de la independencia de Colombia, se decidió que se llamaría Centenario.
Esta época fue maravillosa para el parque: cafés, teatros, un centro cultural. Pero el abandono se apoderó de él y a mediados del siglo XX se ubicaron en sus alrededores las empresas transportadoras.
Para su mala suerte, también se ubicaron sobre él las casetas del antiguo San Andresito y al final, cuando en los años 80 se marcharon, el parque empezó su deterioro.

Hoy hacen parte del parque edificaciones viejas, habitantes de calle y adictos a las drogas que buscan un refugio en el que antes fuera un centro cultural.



Historia del centro cultural del oriente :

En 1896 el Gobierno departamental contrató a la Compañía de Jesús para fundar en la ciudad un colegio de bachillerato que se llamó San Pedro Claver. El colegio inició labores bajo la dirección del sacerdote, filósofo y jurista Mario Valenzuela Pieschacon. En sus primeros años de vida la institución educativa funcionó en  en la casona Luis Perú de Lacroix.

En 1898, durante el gobierno de Alejandro Peña Solano, la Secretaría de Instrucción destinó $13.000 para la compra del terreno de propiedad de José Santos ubicado en el costado oriental del parque-jardín de Reyes Gonzalez (hoy Parque Centenario), terreno donde se inició la construcción de un edificio adecuado para el funcionamiento del colegio.

El edifico fue diseñado por el sacerdote Santiago Páramo Ortiz y tuvo dos etapas constructivas. La primera inició en 1898, pero las obras fueron suspendidas a causa de la Guerra de los Mil Días (1899-1903). La segunda etapa se inició una vez terminadas las confrontaciones y se prolongó hasta 1911, año en el cual se terminó la edificación. 

El edificio abarcaba toda la manzana y estaba compuesto por dos plantas que en su interior contaban con patios de recreo y amplios corredores que se interconectaban con los salones por medio de ventanas y puertas simétricas interiores. Contaba además con una capilla para servicio público.

El Colegio San Pedro Claver funcionó en esta edificación hasta el año de 1935, dando paso al Colegio Santander luego de las reformas liberales que buscaban recuperar el control de la educación a manos del Estado. A raíz de esta reforma, el Departamento decidió solicitar a los jesuitas el desalojo del edificio que se encontraba bajo su tutela.

El Colegio Santander fue el primer colegio de bachillerato en Bucaramanga totalmente costeado por el gobierno municipal.

La idea de crear un colegio oficial fue puesta en marcha por algunos políticos santandereanos entre quienes estaban Ricardo Serpa Novoa, Representante a la Cámara, Alejando Galvis Galvis, Director propietario de Vanguardia Liberal y Senador de la República, Eduardo Rueda Rueda, abogado, Mario Galán Gómez y Arturo Regueros Peralta, Diputados a la Asamblea Departamental. Junto con el Colegio Santander entró en funcionamiento la Biblioteca Departamental, ubicada en el primer piso.

En esta edificación también funcionó el Colegio Nuestra Señora del Pilar y el Colegio Aurelio Martínez Mutis, este último hasta 1994. Luego de este año, la edificación cayó en desuso, a partir de lo cual entró en un periodo de lento deterioro.

En 1999, la Alcaldía de Bucaramanga entregó la edificación a la Corporación Centro Cultural del Oriente, entidad encargada desde entonces de su administración y de adelantar un proyecto de restauración y remodelación, dirigido por el arquitecto Jaime Higuera, el cual se llevaría a cabo en dos fases.

Durante las labores de restauración y renovación fueron descubiertas ocho cámaras subterráneas en los cimientos de la edificación de las cuales no se tenía conocimiento. Este hallazgo despertó especulaciones en cuanto a la época de construcción y el fin para el cual fueron hechas. Aunque no se tiene acceso al diseño original o una descripción detallada de la edificación pensada por los jesuitas, se cree que las cámaras fueron construidas ante la falta de un acueducto en la ciudad, para el almacenamiento de agua y así suplir las necesidades de los jesuitas y sus estudiantes. Estas cámaras fueron integradas al proyecto con el fin de hacer las veces de los escenarios para teatrinos al aire libre, la exhibición de vinos producidos en Zapatoca y una sala de contemplación con la construcción un pequeño zarando, (puente colgante en madera).

El edificio donde hoy funciona el Centro Cultural de Oriente es parte de la memoria colectiva de los bumangueses, no sólo porque allí funcionaron importantes centros educativos de la ciudad, sino además porque en la actualidad presta valiosos servicios servicios culturales a la comunidad, además por su gran belleza arquitectónica que lo hacén un inmueble único en la ciudad.


La edificación fue propuesta como Monumento Nacional por medio de la Resolución número 007 del 16 de agosto 1994 y declarado como tal por medio del Decreto Número 1910 del 02 de noviembre de 1995.

Justificación:
 decidí  realizar la intervención  de la obra la piedad, en  el parque Centenario al frente  del centro cultural  del oriente,   porque quisiera hacer un homenaje  a nuestra religiosidad , nuestras creencias y  la fé  en  la virgen y Jesucristo,  tambien pretendo  aportar a la  recuperacion  del valor  cultural que antes tenian estos lugares y este parque  principalmente mostrando una cara buena  distinta al refugio de habitantes de calle y adictos  que se  ve hoy en dia .

Cliente:  alcaldía de Bucaramanga  
Escultor: Miguel Ángel Buonarroti 
Nombre Oficial: Piedad (Pietà)
Nombres alternativos: Piedad del VaticanoVirgen della Febbre
Fecha de creación: 1498-1499 (363 días)
Estilo: Renacimiento Italiano (Quattrocento)
Material: Mármol blanco (Alpes Apuanos-La Toscana)
Tema: Religioso
Dimensiones: 195 cm. ancho x 174 cm. alto
Planta: Elipsoidal
Localización:  PARQUE CENTENARIO

Se le pedirá el respectivo permiso al vaticano  y sera trasladada  al parque centenario  cuyo transporte estará  a cargo  de la alcadia .